Na preparação para os estudos no exterior, fala-se muito de boas notas acadêmicas, cartas de apresentação eficazes, entrevistas e domínio do inglês – elementos que, juntos, fazem a diferença na admissão a faculdades de prestígio.
O que poucos mencionam é que os alunos que desejam seguir para as áreas criativas precisam ir além, apresentando também um portfólio com os seus trabalhos artísticos criados até então.
O maior conselho que damos é começar cedo. Qualquer produção artística de qualidade, mesmo amadora, requer tempo e planejamento. Além disso, qualquer artista bem sucedido poderá confirmar que a prática constante é a chave da tão desejada evolução, mesmo quando “momentos de inspiração” estão ausentes.
Portanto, não deixe para escrever, pintar, cantar, ou tocar o seu instrumento favorito somente quando tiver uma boa ideia ou estiver de bom humor. O exercício frequente, até mesmo diário, trabalhará a capacidade dos seus músculos e mente da mesma forma que o treino físico aumenta o condicionamento de um atleta.
Os comitês avaliadores das universidades estarão interessados em ver os resultados finais de seus projetos, mas um diferencial é poder apresentar materiais que explicam o seu método pessoal, ou seja, sua pesquisa e organização no processo de criação.
Resiliência emocional é outra qualidade importante no jovem artista. Ela pode ser posta à prova ao longo de sua trajetória, seja por pressões internas ou externas. Ter disciplina no dia a dia é fundamental a longo prazo, mas muitos artistas perdem o ânimo quando não satisfeitos com o resultado do próprio trabalho, ou quando esses não são bem recebidos. Alguns dos maiores artistas do mundo estavam à frente de seus tempos, mas nenhum chegou a uma obra-prima sem muitas tentativas. Logo, o segundo conselho que damos é: mantenha-se firme e não desista de seus objetivos, independentemente de qualquer frustração ao longo do caminho.
Nem todo mundo nasce sabendo que quer ser artista, alguns optam por esse caminho apenas no final do ensino médio, por exemplo, quando precisam de fato tomar uma decisão sobre o que cursar na faculdade. Com menos tempo prático em meio a provas e atividades extracurriculares, a orientação é se dedicar de forma intensiva, aos fins de semana, de forma independente, ou por meio de cursos imersivos rápidos, porém produtivos.
Converse com um consultor da Alma Mater se quiser mais apoio nessa jornada e indicaremos recursos direcionados que irão ajudar na preparação desses materiais!
Elaboração de um portfólio
Se você se sente pronto para levar a produção artística adiante, estudando-a mais aprofundadamente no ensino superior, confira abaixo o que algumas das melhores faculdades do mundo solicitam (e esperam ver) em um portfólio.
Artes Visuais & Design
Departamentos de artes visuais costumam solicitar pelo menos seis exemplos de trabalhos de tema livre, ou seguindo orientações específicas, dependendo do programa.
Por exemplo, se você deseja estudar artes plásticas, deverá idealmente apresentar estudos feitos com uma variedade de materiais: lápis, carvão, tinta acrílica ou a óleo. A extensão da experimentação artística é avaliada através de desenhos, pinturas, esculturas, gravuras, fotografias e até instalações. Alguns conhecimentos a serem apresentados são a execução de traçados e compreensão de cor, composição e relação luz-sombra. As universidades estarão interessadas em observar como a sua linguagem visual e temática exploradas refletem originalidade criativa e potencial artístico.
Já aqueles que escolherem um curso de arquitetura ou design de interiores, deverão apresentar ilustrações manuais ou digitais voltadas a móveis e ambientes. Conhecimentos técnicos como noção de proporção, profundidade e iluminação, terão mais peso para esses programas.
O candidato terá que selecionar os seus melhores trabalhos visuais e organizá-los em uma apresentação com slides bem elaborados, em um blog ou plataforma interativa. É importante sempre catalogar os trabalhos, incluindo o título (se não houver, escreva “Sem título”), título da série (se houver), ano de finalização, técnica (meios e materiais usados) e dimensões.
Música
Suas habilidades musicais deverão ser apresentadas por meio de vídeos ou gravações de áudio. Os requerimentos podem depender do nível de exigência do programa específico escolhido. Alguns dos aspectos avaliados são: conhecimento de teoria musical e história da música, estruturação, ritmo, solfejo, percepção auditiva e harmonia.
Se optar por apresentar covers, esteja pronto para explicar por que escolheu aquela música. Tente não selecionar faixas muito simples ou “óbvias” sem um bom motivo. Prefira reproduções um pouco mais desafiadoras, que demonstram uma variedade de aspectos técnicos e expressivos. Faixas originais são muito bem recebidas, pois dizem ainda mais sobre a inventividade do autor e sua capacidade de composição, arranjo e execução.
Habilidades técnicas, como gravação, mixagem e masterização podem contar também. Certifique-se de que seus arquivos foram gravados com a melhor qualidade possível para maior clareza de som. Procure gravar em um ambiente silencioso que favoreça a acústica, e com instrumentos devidamente afinados. Na dúvida, opte por um som limpo sem muitos efeitos e distorções.
Para facilitar o compartilhamento do trabalho, organize os arquivos de áudio com títulos adequados, incluindo ano e mês de produção, em uma plataforma de reprodução como Soundcloud ou Bandcamp. Algumas faculdades darão instruções específicas sobre como subir esses arquivos, então fique atento.
Cinema
As mais reconhecidas academias internacionais de cinema, como a USC, NYU-Tisch e La Fémis, esperam que candidatos à graduação já tenham ao menos se aventurado com uma câmera, nem que seja a do próprio celular, e produzido pelo menos uma narrativa fílmica amadora de curta duração.
Curtas-metragens, ou simplesmente curtas, são filmes de até dez minutos que permitem ao futuro cineasta começar a desenvolver suas ideias em um roteiro e ir experimentando na prática os processos de logística de produção, direção e filmagem.
A elaboração de um curta durante o ano letivo pode levar pelo menos dois meses. Portanto, é importante começar a criar um cronograma realista o quanto antes para o projeto não interferir nos estudos e outros compromissos.
O candidato deve começar considerando que nesse início não terá muitos recursos para elaborar uma grande produção, o que é, claro, esperado de curtas pré-universitários. É justamente isso que os avaliadores querem observar: o que o aluno conseguiu realizar sem um orçamento formal, as soluções criativas que encontrou dentro de seu cotidiano.
Considerando suas limitações reais de produção, o aluno deve começar a se familiarizar com um formato simples de roteiro e refletir sobre o estilo e gênero do curta (drama, comédia, suspense, etc). Muitos jovens cineastas começam se inspirando em experiências pessoais, ou registrando histórias “em potencial” ao seu redor. Por exemplo, podem escolher escrever ficção com base em uma conversa curiosa que tiveram dentro do âmbito familiar, ou identificar alguma atividade interessante em seu meio social e entrevistar uma pessoa diretamente envolvida, seguindo a linha de documentário.
Após escrever um roteiro curto com poucos personagens, deve planejar como tirar essa ideia do papel, colaborando com atores amadores e se preparando para utilizar ambientes de sua casa, escola, ou espaços públicos. É desenvolvido um rápido storyboard ilustrando possíveis cenas que observam o enquadramento, ângulos da câmera e posições dos atores. Só então o jovem cineasta estará pronto para iniciar sua primeira filmagem, guiando sua equipe, gravando (“rodando”) as tomadas até atingir um resultado satisfatório e vendo sua visão tomar forma na tela.
Por fim, deve editar o curta com a ajuda de programas básicos de edição de vídeo voltados a produtores amadores, como InShot, Movie Maker ou iMovie, subindo o resultado final a uma plataforma como Youtube ou Vimeo e incluindo o título do projeto, uma breve descrição da trama e uma ficha técnica com os agradecimentos.
Aqueles que pretendem cursar Cinema mas não tiverem tempo viável para produzir um curta, devem identificar cursos sem esse requerimento com a ajuda de um consultor educacional. Uma dica de como complementar essas candidaturas é por meio da criação de um moodboard ou “painel semântico”, apresentando algumas de suas ideias e influências cinematográficas.
Teatro & Dança
Essas áreas costumam exigir testes presenciais, ou vídeos gravados onde o candidato deverá seguir instruções para a breve execução de um exercício (até três minutos). Podem, por exemplo, pedir a apresentação de um monólogo dramático, ou uma dança solo em um ou mais estilos (jazz, balé, hip hop, sapateado, etc). Essa apresentação é um dos componentes mais decisivos no processo de admissão e deve ser preparada com cuidado e capricho.
Se desejar complementar a sua candidatura, sugerimos montar também um portfólio com registros de demais estudos e apresentações a serem organizados em um blog, ou plataformas como Youtube e Vimeo. O link deve, então, ser incluído nos documentos da candidatura, ou compartilhado diretamente com o comitê avaliador.
Para saber mais, entre em contato com o time da Alma Mater!
